martes, 19 de septiembre de 2017

JÚBILO


En el 2013 se forma por gente de la movida de Rosario por la actitud de difundir aquello que sucede a su alrededor, un leit motiv que comparten con otros sellos independientes a nivel nacional. Con un catalogo ecléctico de bandas y solistas, sin una linea musical marcada a seguir, mas bien no es el sonido lo que importa sino que la propuesta termine por hacer la diferencia. Con la motivación y el encare se juegan por ediciones físicas y cuando los medios condicionan se sigue en lo digital. Conocí este sello recién el año pasado, cuando promediaba el 2016 y en medio de mi indagar en nuevas ediciones me encuentro con el disco homónimo de Jellyhead, banda que fue recomendada en este blog y su disco al menos para mi fue uno de los destacados del año pasado. Cuando me fije quien estaba detrás me encontré con Jubilo, di de frente con bandas como Toba un vaivén de sensaciones de una banda efectista al mango, su cantante Facu Fontana es la ultima edición del sello con "El cuervo y la enfermera" donde su registro de voz tan limpio crea contrastes con los sonidos saturados de guitarra. Amazing Ruckus Trip tienen varios trabajos en este colectivo, con esa formula aveces nerviosa otras mas armoniosa siempre eclécticos. Una banda que fusiona el ska, la cumbia, el rocksteady y etc etc etc, son Los Meijides dando a entender de lo amplio del espectro de JÚBILO...y hay mas artistas que siempre dejo que descubran aquellos que están leyendo.












jueves, 14 de septiembre de 2017

Reina


Buceando una vez en el catalogo del sello independiente Fax Records di con el adusto gesto de la ilustración de tapa de aquel EP "Rococo" de Reina Ledesma (mas conocida como Reina a secas), no tarde en suponer demasiado tarde que era ella o una símil imagen de ella. Cuando me dispuse a escucharlo sentí que había encontrado eso que tanto me gusta, un Synth-Pop que no es de tonalidades frías como en otros exponentes, sino mas bien que no llega a perder ese cálido tinte orgánico, humano. Todo envuelto en ese toque y aporte femenino único, equilibrado y sensible. Con un timbre de voz tan personal, desprejuiciado y a la vez tan cercano, en canciones hechas para uno casi a medida para levantar el animo en días de grises infinitos. "Milano" es un simple que salio a dar vueltas hace poco, solo basta un tema aveces para muestra del crecimiento y la tentativa de un artista, siguiendo en una clave Popera pero conteniendo una nueva búsqueda sonora y compositiva...desde el sur de la zona sur llega la Reina.



miércoles, 13 de septiembre de 2017

Ríoseco


Un trió de la provincia de Córdoba totalmente instrumental que hace foco en su capacidad y seguridad a la hora de ejecutar un instrumento. Le encuentro un punto de correlación con bandas de la escena tipo IAH o Hungria, en ese desenfreno y voracidad del prog y math rock carente de voces. Un sonido que envuelve y domina la situación desde los puntos mas frenéticos que nos dejan en un lugar donde la ley de continuidad nos desborda, eso es lo que logran con su único disco hasta el momento "El día de los fuegos" (2017), gran debut de este año.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Superficial "La conquista del tiempo"


Nuevas cosas nos trae Superficial este año, hay nuevo EP de 4 temas "Conquista del tiempo", un trabajo puramente instrumental que arranca bien al frente con "Bosque estelar" y "Atemporal", composiciones de choque donde la banda con una linea sencilla de principio a fin con gran presencia de guitarras, se descargan con gran vehemencia desde el shoegaze mas arcaico llegando a un punto de encuentro con el noise. "Dentro de tus ojos" baja los decibeles y el fuerte es la experimentación que llevan a cabo en la búsqueda de efectos, llenando de color este pasaje sonoro. Cierra "Paisaje escarlata", con una sucesión básica de acordes propone una hipnosis que se pierde en el fade out infinito.

jueves, 7 de septiembre de 2017

Orden "Cúmulo tapa vacío"


...es regodearse en esa ambigua sensación de lo oculto, como en los Conejos de Lynch, nada es explicito y no hay verdades concretas, siempre merodea la incertidumbre, un algo que espera ser descubierto en un segundo plano, es necesario intuir una perspectiva mordaz, hiriente, lacerante para terminar por cerrar el cuadro, si es que esto es posible en algún momento. No me es ajeno el nuevo disco de Orden, no es algo que no me remite a nada sino mas bien como la desfiguración de un todo...Se intenta desde el vamos incomodar al que escucha con "Caravana de hombres inconclusos" un perturbado pasaje que pone punto en los graves, insufribles sonidos atmosféricos y Monga haciendo gala de ese registro áspero, retraído. "Montañita de carácter" es la muestra del pulso inquietante de Orden cuando se adentran al midtempo de sugestión ondulante. Si "Bienes Materiales" (2016) era una manifestación inmediata cargada de abstracción, "Cumulo tapa vació" tiene otro enfoque desde la composición sin abandonar elementos pero buscando ese otro sentido mas personal y cuidado. En "Pirotecnia de los dias" se destacan el uso que la banda le da a los samples casi como una instrumentación mas. En este disco de Orden sumaron a Rosalía Diez que tuvo sus intervenciones de voz y flautas en varios pasajes. Me da que su lírica esta bastante relegada en el trabajo creativo, es lo que supongo desde afuera, "El paso de los días" es una muestra de que podrían hacer mucho mas en ese campo lírico "En el sismo de la vida/Sin pasión y a la deriva/Con el paso de los días/Como un peso que castiga". Cierra "Hondo" todo un pasaje de lo incierto..."Cumulo tapa vació" es un claro ejemplo de que algo esta sucediendo en la escena, algo antagónico, particular, diferente. Un poco hastiados por definiciones que no dicen nada, sensibilidad de cartón y patetismo superstar.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

Mister Natural


Un trió de Rock and Roll a secas donde rodean los espesos humos setenteros de nuestro primer rock, claras influencias de Color Humano, Polifemo, Aeroblues o Riff, ese tipo de bandas de negro sobre negro, ajustadisimas de largas zapadas, solos de guitarras sangrientos, los bajos de alta presencia. Es eso de que llevan a Horacio Juarez: Guitarra y voz, Martín Juarez: Bajo, coros y guitarra, Facundo Juarez: Batería a darle forma a este grueso espectro que tiene un único disco allá por el 2015 "Juarzach", donde logran una insania mal sana para agitar la bocha y tomarse unas cervezas en un encuentro de motoqueros en Berazategui.

martes, 5 de septiembre de 2017

Oír al Río


Desde la escena patagonica, en la fría y enigmática Neuquen, surge Oir al rio  este sello independiente que toma forma a fines del 2013 con el único leitmotiv de difundir y hacer circular las producciones que allí se logran. En su catalogo de artistas demás de encontrarse integrado por músicos, tienen dentro del mismo una cantidad de artistas visuales que van de la fotografía a la ilustración y el colage (catalogo artistas visuales). Que a su vez generan un ida y vuelta, un dialogo, en diferentes presentaciones y situaciones al paso, enriqueciendo de forma obvia el trabajo de cada cual. Este blog esta dedicado a la música independiente y en este colectivo encontras a gente como Juan en un plano atmosférico experimental, Carolina Zac que deambula por el synth pop mas cadencioso. Oosfera que se pierde en la electrónica experimental el electro pop para atormentar desprevenidos. Nahuelaizers aparecen como la rareza con esa personal visión de Surf rock. Entre las producciones de este año se destaca el EP de Collar mas que interesante propuesta. Como siempre se recomienda bucear en el catalogo del sello...nos vienen diciendo cada vez mas fuerte desde aquellos lares, que algo esta pasando, hay que prestar atención.












viernes, 1 de septiembre de 2017

RRayen

RRayen es el proyecto solista de Maia Koenig que se sube al movimiento del 8bit que tanto agite tiene hace ya algunos años en Europa y Japon (acá en Argentina este particular desvarió aun no se propago del todo). A partir de una consola Nintendo portátil gameboy intervenida, indaga en todos los sonidos que puede extraer de ese híbrido. Hay quienes encuentran en esta propuesta un situación mas ligada a la pista de baile, en RRayen es completamente diferente su punto de partida son las composiciones que encuentran un regodeo en lo experimental, la manifestación explicita del no-ritmo, sin un orden de continuidad, caen una sobre otros como en una resonancia que bien podría ser infinita, el costado mas ecléctico y frenético del ruido.



jueves, 31 de agosto de 2017

The Garden Abides


Como suele suceder por estos lares a ciertas estéticas, sonidos e imaginarios que remiten en este caso al Country Rock, le terminamos por buscar la vuelta y se trata de resinificar todo. The Garden Abides logra cambiar la imagen de fondo del Gran Cañón por la interminable estepa Patagonica. Oriundos de Neuquen hoy con base en la ciudad de La Plata, ya tienen varias producciones independientes dando vueltas entre las que destaco, "We all lalala" del 2013, un EP puramente de Country Rock donde dejaban entre ver que no se iban a tomar al pie de la letra lo que es el genero, incluye una bien intencionada versión del clásico de Johnny Cash "Folson Prison Blues". Ya en lo que es su ultimo trabajo "Wasteland", la banda la banda se encuentra mas nerviosa, climática e intensa proclive a desvirtuar todo lo que caiga en sus manos...melodías para curtir la piel con los secos y fríos viento del sur.



miércoles, 30 de agosto de 2017

IAH

Dejo que el sonido se abandone al propio frenesí, como no hay nadie que me diga que sentir que pensar...IAH propone desde un lugar instrumental, figurarme una a una las supuestas escenas de cada pasaje, como si encontrara una teatralidad en la vida independiente de cada tema de su debut homónimo. Esta suerte de ejercicio me es fundamental para adentrarme en ese universo sardónico donde colapsa lo imaginable, y logro hacerme desde un lado personal una idea mas acabada de la obra en si. Supongo no erradamente que cada escucha que se encuentre de frente a estos estímulos llegara a las mas variadas conclusiones, imágenes y perspectivas. IAH es un trió Cordobés que bordea el costado mas enérgico del Stoner, pero experimentando diferentes texturas sonoras para llegar a ese punto de lo que se quiere transmitir, atravesando variadas cadencias y momentos, desde lo ambientes mas introspectivo y reflexivos, a un cenit que se pone a prueba lo humanamente soportable.



martes, 29 de agosto de 2017

Las Luces Primeras


Una banda de la provincia de Mendoza, formado por Mariano Peccinetti: voz, guitarras, sintetizadores, bajo y Juan Attorri: Batería. Unas vibraciones que fluyen delicadas, exquisitas, con una relación entre los instrumentos, tan amigable donde todos llegan a destacarse y brillan con luz propia, tonalidades cálidas que desembocan en su ultimo disco hasta el momento "Sensualista" (2015) editado por Casa del Puente Discos. Un acierto de Pop de elaborados pasajes donde se manejan con soltura todos los rincones de una lírica de formas irreales, un susurro onírico que nos toma por completo y la única acción competente es la entrega, ya sea en la hipnosis del centro de la pista de baile o en las atmósferas que remiten a cierto encuentro con lo espacial.

 

viernes, 25 de agosto de 2017

Las Olas


Algo que noto dentro de la escena, mas concretamente con lo que sucede en el Surf-Rock, es que mucha veces este genero...es y no es, usted me entiende...como figura concebida del sonido y el grupo en si, acá mucha gente se encarga de correr riesgos y desvirtuar por completo esa idea que tenemos a secas, bandas como Los Seitans que le impregnan a su sonoridad una fuerte carga de psicodelia oscura y desolada, Los Cerros juegan a veces a la banda de synth que se sube a una tabla. Las Olas siguen al pie de la letra las transfiguradas ordenes de su subconsciente, utilizando las melodías playeras como una base reconocible a lo largo de sus composiciones para transportamos en un viaje meramente instrumental. Ese desequilibrado imaginario donde se suceden como una entidad nerviosa y saturada de cierta adrenalina, una tras otras, sensaciones que remiten a la psicodelia, el psychobilly, hasta momentos de símil jazz en esos arreglos psicóticos que se encuentran en lo imprevisto, en cantidades industriales. Sus dos únicos discos "Las Olas" (2015) y "Psicodelia Neanderthal Vol. 1" (2017) son unas gemas de escucha obligada, para entender como es poner en primer plano el instinto y la creatividad.



miércoles, 23 de agosto de 2017

Makaria


Desde la escena de Rosario asoma este dúo, de recientes grabaciones, solo hay para escuchar un demo de dos canciones "Días sin alma" y "Dios es el miedo". En un plano que flirtea con el Darkwave y el Post-Punk de guitarra y bajo punzante moviéndose espectrales sobre bases pre-grabadas, buen uso de la lírica pesadillesca del genero. Un revisionismo de la década obscura que las acerca al universo de bandas actuales tipo Labanon Hanover o Led Er Est, pero en un rincón bastante interesante del hemisferio sur.

martes, 22 de agosto de 2017

Gaffacan"Las sombras largas"

En Córdoba se esta dando ya hace algunos años, un destape de artistas experimentales nucleados en algunos sellos independientes y movidas dentro de la escena como el Santo Noise. Gaffacan, proyecto de Javier Gofre, es uno de los nombres dentro de toda esta situación, amparado en Sonido Atmosférico Ediciones, edito hace poco su disco "Las sombras largas", un periplo que intenta atravesar el sonido desde una partida arbitraria hacia el infinito en una frecuencia monotonal producto de las cualidades del Drone y el Ambient. Estos pasajes sonoros encuentran en el tacto auditivo, diferentes relieves y contextos en una cálida suerte de Lo Fi. Atmósferas y ambientaciones que toman ideas y variaciones al azar del sonido que nos desborda en lo cotidiano...un disco que termina siendo la representación de algo concreto o imaginario.

viernes, 18 de agosto de 2017

Legüero "Legüero"


Yo me considero uno de los seguidores de Bauer que quedamos a la deriva cuando la banda se separo, buscando en la escena alguien que llene ese vació, obvio nunca lo logramos. Todo es finito y se tienen que reinventar, por lo cual Gabriel Ardanaz encaro primero en plan solista entregando allá por el 2010 aquel gran disco que fue "El Rio". Mas tarde se encontraría con Sebastian Massa (guitarra), y al caer estaban Federico Arce (bajo) y Lautaro Davila (batería) para darle forma a Legüero como banda. En este segundo disco vale advertir a ese otro que escucha, que no va a encontrar un efecto de lo inmediato, tampoco se espera una pose pasiva frente a la obra, lo que siento es que este disco no esta terminado si no hay una reflexión sobre lo que se esta escuchando, una entrega. Es un camino ondulante cargado de estímulos. Desde la calidad compositiva que se logra a través de las 9 canciones, un nivel bastante alto y continuo desde el vamos con ese genial pasaje instrumental "8mm". Un aroma permanente de búsqueda desde lo sutil de las melodías folk, mixtura y encuentro, con todas las variaciones adrede en el rock. Para nada indiferente en cuanto a la lírica, se nota una delicada mirada naturista como en los versos de "Lucero"..."Con la luz del día vuelvo a comenzar, la noche se apaga en este lugar Estrella de la mañana, órbita circular/Todo este tiempo girando sin fin". O en "Aroma"..."No te olvides del aire, ni de los árboles/Tu destino está escrito debajo de tu piel/Sigue el rastro, el aroma". "Muy Lejos" me produce un viaje ondulante en el todo, el espacio interior. Es en el detalle fino donde Legüero marca diferencia con su anterior manifiesto "Paisajes" (2014), al igual que en aquel, subrepticiamente en alguno momento hay una resignificacion de cierto folclor, "A bailar" tiene ese clima particular. La voz de Gabriel, con ese dejo afectado de introspección y drama contenido, no le cuesta mucho sugestionar y fascinar, como un ente que sobrevuela las canciones. Cierra el disco otro pasaje instrumental de gran atmósfera donde se destacan los vientos a cargo de Mauro Del monte...no titubeo en decir que es uno de los grandes discos nos dio el 2017.