viernes, 18 de agosto de 2017

Legüero "Legüero"


Yo me considero uno de los seguidores de Bauer que quedamos a la deriva cuando la banda se separo, buscando en la escena alguien que llene ese vació, obvio nunca lo logramos. Todo es finito y se tienen que reinventar, por lo cual Gabriel Ardanaz encaro primero en plan solista entregando allá por el 2010 aquel gran disco que fue "El Rio". Mas tarde se encontraría con Sebastian Massa (guitarra), y al caer estaban Federico Arce (bajo) y Lautaro Davila (batería) para darle forma a Legüero como banda. En este segundo disco vale advertir a ese otro que escucha, que no va a encontrar un efecto de lo inmediato, tampoco se espera una pose pasiva frente a la obra, lo que siento es que este disco no esta terminado si no hay una reflexión sobre lo que se esta escuchando, una entrega. Es un camino ondulante cargado de estímulos. Desde la calidad compositiva que se logra a través de las 9 canciones, un nivel bastante alto y continuo desde el vamos con ese genial pasaje instrumental "8mm". Un aroma permanente de búsqueda desde lo sutil de las melodías folk, mixtura y encuentro, con todas las variaciones adrede en el rock. Para nada indiferente en cuanto a la lírica, se nota una delicada mirada naturista como en los versos de "Lucero"..."Con la luz del día vuelvo a comenzar, la noche se apaga en este lugar Estrella de la mañana, órbita circular/Todo este tiempo girando sin fin". O en "Aroma"..."No te olvides del aire, ni de los árboles/Tu destino está escrito debajo de tu piel/Sigue el rastro, el aroma". "Muy Lejos" me produce un viaje ondulante en el todo, el espacio interior. Es en el detalle fino donde Legüero marca diferencia con su anterior manifiesto "Paisajes" (2014), al igual que en aquel, subrepticiamente en alguno momento hay una resignificacion de cierto folclor, "A bailar" tiene ese clima particular. La voz de Gabriel, con ese dejo afectado de introspección y drama contenido, no le cuesta mucho sugestionar y fascinar, como un ente que sobrevuela las canciones. Cierra el disco otro pasaje instrumental de gran atmósfera donde se destacan los vientos a cargo de Mauro Del monte...no titubeo en decir que es uno de los grandes discos nos dio el 2017.

martes, 15 de agosto de 2017

Fax Records

Sello independiente que tiene base en Buenos Aires, con algunos años ya estar dando vuelta. Apuestan por el formato físico, editando su catalogo en CD y en el cálido e inigualable Cassette. Con una premisa de libertad absoluta, le buscan la vuelta al formato en cual editan, tienen una conciencia de estética y arte, mas un valor agregado que es jugarse por un sonido que muy pocos toman una postura de apoyo explicita como sucede aca. Los artistas que integran este colectivo son una rareza que navegan por todas las variantes de la electrónica de pista, al synth pop, el pop a secas, con algunos personajes como Hugo Buehh fundador del sello mas conocido con su alter-ego Pumba, desestructurado planteo de dream pop y electrónica, una de las rarezas del principio, Hugo también es parte del proyecto Femboy. Por acá también aparece Reina que este 2017 tiene nuevo single "Milano", que me gusto cantidad. Los muchachos de Adrogue Dchampions. Algo que conocí gracias al sello fue Ezhak, esa puesta house de nocturnidad infaltable. Otros que tienen nueva producción editada por Fax Records es SAOCOM, dúo que se adentra en lo gótico al darkwave un suspiro de sombras...Como siempre desde acá se recomienda navegar entre todos los músicos que integran el CATALOGO del sello













lunes, 14 de agosto de 2017

Montaña Eléctrica "Selvas y Trópicos"

El termino justo seria "Intensidad", lo define todo cual una selva tropical, en el misterio y en lo explicito. La intensidad cual energía que deja marcas en el cuerpo durante 42 minutos. Intensidad en un ritual que desnuda las sensaciones mas allá de lo terrenal. Segundo disco de Montaña Eléctrica, abre "Selvas" y cierra "Trópicos", en el medio el éxtasis. Se lleva todo a un nivel de convulsión y alteración del cual uno se vuelve dependiente, expectante de la próxima canción. Rock Psicodelico de alto groove con raíces y sangre latinoamericana setentera, te encontras con Los Destellos, Aguaturbia, Opa y el chicano de Santana sobrevolando el disco desde el principio en "Los metros (un Diablo mas)" y "Un ejercito de ciegos", se hace presente la lírica que remite al conurbano profundo. En "Plaza Constitución" un blues argento termina por prender fuego a los bronces. Montaña Eléctrica hace gran uso de la instrumentación, todo bien cargado y al frente, como decía intervención de una sección de bronce, Hammonds, sintetizadores, percusiones metiendo color e hipnosis, y la susodicha banda desplegando toda su agudeza, sensualidad y locura a la hora de ejecutar. A lo largo de "Selva y Trópicos" hay pasajes instrumentales que sirven de puentes entre los temas como "Mujer Fuego", "El Chaqueño", destacando la zapada de "Jazzito". Cerrando todo este periplo de sangre caliente, "Oda para mi negra" y "Falso ropaje", dejan en claro el camino que tomaron en esta fabula del "Latin Rock", Montaña Eléctrica supo que hacer, como, donde y cuando, y eso merece ser escuchado.

jueves, 10 de agosto de 2017

DADO Records


Este sello agrupa bandas de la escena que tienen en común la búsqueda de la enajenación, el despropósito, el desvarió como principio activo de composición, experimentación desde el costado mas psicotropico y valvular del Rock, una música que se atreve a pisar y bordear lo irreal, alucinante y jugados a por el todo. Acá encontramos a Biruta, un trió setentero punzante que esta encarando su obra conceptual de 4 discos llamado el Agroviaje. Una de las bandas que descubrí en este sello fue Experimento Resina, un trió que tiene a German Belzunce integrante de Die Zappa, en un plano de largas jams instrumentales muy colgadas, explorando rincones nebulosos de la psiquis humana. Die Zappa, de quienes he escrito en este blog, la psicodelia llevada a extremos impensados por unos ejecutantes que se dan a la inventiva. Unos que editaron hace poco un ep son los muchachos de Tomografía Bonaerense, acercándose a un costado mas punkero pero sin dejar de ser bastante gruesos. También aparecen por acá los desfachatados de ultratumba The Peors y los perturbados Neurótica...













 

martes, 8 de agosto de 2017

Srta Trueno Negro

En el microuniverso de las diagonales se escucha un trueno, una Srta Trueno Negro. Haciéndose un tiempo de Koyi, Natalia encara este proyecto solista dentro de la escudería de Laptra Discos, de primera puede que te suena a otro artista de la escena de La Plata, pero en el detalle es donde le encontras la vuelta. "Sonido Donosti" es su ultimo disco y la encuentra en un lugar que marca cierta lejanía de sus grabaciones anteriores, lo percibo de esa forma como otra etapa, un crecimiento. Esas canciones agridulces por momentos, irónicas y dulces en otros, jugando con una ambigüedad entre lo que se cuenta y el sonido que lo representa. Guitarras sin alteraciones y la voz de Natalia que se pierde y fascina en ese timbre de voz gris pero cargado de todas sus emociones personales.

viernes, 4 de agosto de 2017

Ignacio del Pórtico


Me levanto de la cama un día y hago las pases con mi lado sensible, invocando las emociones sencillas de las situaciones cotidianas, encontrarme en un traje de armonías resueltas. Ignacio del Pórtico abre una ventana que da con todas las imágenes que encierra su interior, desde la mas profundas a las que bordean lo naif, todo termina por ser sensación en crudo sobre la mesa. Genera una empatia inmediata al tomar elementos universales en lo que cualquiera puede sentir una referencia. Se encuentra y logra una cálida mixtura con melodías poperas agradables, desenvueltas, de guitarras limpias, voces de cuarto solitario, introspectivo vital dentro de pasajes delicados y exquisitos...este muchacho de Misiones intento conmover y lo logra, al menos en mi.

miércoles, 2 de agosto de 2017

Los Cerros "Cuchillito"

Cosa que me agrade mas, cuando el disco debut de una banda te toma desprevenido, como mirando el techo y sentís un choque interno que te pone en plano otra vez. Es mas o menos así cuando un disco que te llego sacude el estatismo, no en un sentido eléctrico mas bien de maravillar a ese otro. Hablamos de un disco instrumental de 10 temas que cuenta historias sin palabras, un disco que encierra un espíritu Surf, en un primer momento, pero se van abriendo una cantidad de recovecos y encuentros entre diferentes variables sonoras que le dan un sentido mas abarcativo, mas amplio pero sin desmesurar, como quien contiene una verdad en cuatro paredes. Un sonido amigable que refleja un equilibrio en los sintetizadores, bases minimalistas de hipnosis de fondo, donde sobredimenciona todo la cálida y atmosférica presencia de la guitarra. Canciones como "El misterio y la playa", "Capa de hielo", "Conos" crean un punto ficticio, un supuesto de donde parten hacia las inestables imágenes de fantasía e ilusiones que recorren el disco...gran debut de Los Cerros.

jueves, 27 de julio de 2017

Anajunno


Con un disco debut de hace unos meses, Anajunno es uno de los nuevos nombres que bordean otros imaginarios y se vienen dando hace un tiempo en la escena de Santa Fe. Desde una primer escucha aparece el termino Dream Pop de cierta afinidad con algunos sonidos de fines de los ochentas y principios de los noventas, con elegancia hacen uso de cierta estética sonora y frecuencia noise que no termina por saturar o atiborrar las composiciones, sino mas bien es un elemento que va y viene, en esos cuadros que se van construyendo a partir de riff de guitarras y el seguimiento sinuoso de los beat de bases. Su disco homónimo es un periplo que mantiene una energía de comienzo a fin, de tema a temas te encontras con una historia sin contar, ese es el logro cuando alguien intenta una composición instrumental...linda banda para un escape interior.

miércoles, 26 de julio de 2017

Musgo "Principio de derrumbe"


Musgo es un proyecto de carácter experimental formado por Agustin Baldivia: batería; Nahuel Martinez: bajo; Martin Roveda: guitarra, sintetizadores, maquinas de ritmos. De la factoría de Priusdiscos, un trió que deja de manifiesto sus instintos mas retorcidos en "Principio de derrumbe". Variando del Noise a introspectivos pasajes instrumentales de impecable vuelo compositivo reconocibles en "Laprida" y "El marco vale mas que la obra". Cuando las circunstancias asi lo requieren entran al juego de lo imprevisto y el sonido toma elementos del Lo Fi, la sensación de ondulante de entrar y salir de diferentes ambientaciones como en "Aguas Verdes" o "Villa Luro" donde a partir de percepción del escucha se van dando al abandono en esos climas. Gran intervención de saxofón en "Duelo perpetuo" tema que cierra el disco a cargo de Facundo Brinville...como siempre las ediciones de Priusdiscos tienen esas ganas de correr las cosas un poco mas allá.


viernes, 21 de julio de 2017

Los Muchachos de La Secta "Estoy Bien" (simple)

"Bo Diddley es Jesus" es uno de los mensajes de Los Muchachos de La Secta desde el cuarto de interrogatorio. No es una secta como los Illuminatis, ni cerca a la oscuridad del Reverendo Jones, esta es una secta de Rock and Roll. En este primer registro en vivo vienen en plan arrebato a poner las cosas en orden, dan muestra de un costado áspero y directo del Rock mas primitivo, hay que esperar que se trae este grupejo...yo por lo pronto me sumo a la secta y le entrego la escritura de mi casa.

jueves, 20 de julio de 2017

Hemisferios

Hay un costado del Post-Punk en español, que en vez de tomar como figuras a clásicas bandas anglosajonas, miran mas hacia adentro, a una reinterpretacion del Post-Punk mas cercana. Tomando como propio elementos de la escena Madrileña y de situaciones que tuvieron lugar en los 80s en Latinoamerica. En ese formato bien solido de banda que va al frente con guitarras en primer plano que recuerdan a Fricción y Parálisis Permanente (las seis cuerdas parecen estar en el limbo de los ochentas). El juego con el registro de voces, variando y fluyendo, rompiendo lo estático en una canción, y la base rítmica seca y directa típico de genero, por ahí se mueve Hemisferios. Se recomienda cantidad su ep "Radares"

martes, 18 de julio de 2017

Plein

Dúo formado Emiliano Romero y Hernan Pons, tienen un sonido que le encuentro relación con el dejo alternativo de algunas bandas de los noventas de acá, con distorsiones que recuerdan aquella movida, en primer momento, después me voy dando cuenta que encierran otras aristas curiosas y singulares (que los hacen una interesante rareza para la escena de buenos Aires). Tienen cierto ingenio y tacto para incluir melodías acústicas en su propuesta y armar un nexo con atmósferas espaciales por momento ligados a una inquietud de incursionar en otros sonidos en un formato que nunca se aleja de la canción. Todo se va abriendo e involucrando en cuanto uno escucha "Hoy", sus ultimas grabaciones, elevado uso del midtempo en algunos temas, donde también se destaca el orden compositivo con las voces y las guitarras bien al frente y las programaciones, sintetizadores y bases ritmitas minimalistas en un segundo plano, dándole un toque muy "Sonico".

jueves, 13 de julio de 2017

¿Que pasa en Uruguay?


Como hago cada tanto acá les dejo 5 bandas y solistas de la escena Uruguaya que se recomienda escuchar, diferentes sonidos y frecuencias que necesitan difusión en este lado del rió.

Caminauta

Caminauta es un proyecto que visita imaginarios y concretos paisajes helados y les imprime una música incidental, las atmósferas que logra desde una mirada particular de la electrónica como elemento principal para llegar a otros estadios, valiéndose de sintetizadores y alguna intervención orgánica mas allá de quien compone, trasciende lo meramente ambiental, e introduce al escucha en cierto plano al encuentro de una poética del sonido. Hace relativamente poco vio la luz su ep "Extinct" el cual fue editado en Ucrania por Delta Shock



Chino

Montevideo tiene sus personajes inestables que hieden a muerte y grapa miel, salidos de un cuadro psicótico, oculto...Chino se regodea en una cadencia sórdida del Noise Rock, al extremos de los graves, en esa frecuencia subliminal que ordena cometer horrendos crímenes. En "18 de Roxlo" le dieron identidad a ese otro, imperativo, decadente, craneado por Juan Sacco y Martin Recto...ese otro sos vos, en las sombras.



ORO 

No son una novedad, pero nunca esta de mas recomendar escucharlos, el publico se renueva. Oro es un trio de Blues Rock a lo vieja escuela, riff afilados, adrenalina y violencia de los vapores de alcoholes varios resabios de una gira por los bares en la Montevideo estática, agitando la existencia y metiendo sangre. En la banda oriental falta Rock and Roll, están estos muchachos para que no decaiga.




PAR


En 2009 Nacho Adda comenzaba a delinear este boceto, esquema, mixtura de Electrónica y experimentación. Una búsqueda aveces conceptual en otras una manifestación abstracta libre de un imaginario compositivo, panoramas del devenir. "Arq" es su ultimo disco editado en Noviembre del 2016 y lo muestra en faceta mas acabada.



Power Chocolatin Experimento

Es un trio Montevideano formado por Bruno Berocay: Batería, percusión; Pablo Berocay: Teclados, piano, bajo, ruidos , coros; Demian Berocay: Guitarra y voz, van por el lado del math-rock y no tanto, se permiten experimentar y desvariar dentro de diferentes sonares aveces con mayor éxito en otros ahí se va, pero no podes negarle un merecido lugar "clase b". Todo tiene un cenit de locura en su reciente disco "Sumbarajera" con un subir y bajar de logradas sensaciones, rareza es lo que busco y Power Cocolatin Experimento me lo da.

jueves, 6 de julio de 2017

Lucas y los mapaches

Uno de los proyectos de Lucas Maino (Ex-Yugoslavia), desde Santa Fe junto a los mapaches se adentra en un sonido que varía siempre con el sintetizador plantado en el centro de la composiciones, con un beat andrógino y un espíritu minimista, sin saturar de información donde la constancia del ritmo, el frenesí, se encuentra con la participación de algunos recitados poéticos de otros personajes de su entorno, generando un dialogo y un estadio que no se encuentra con frecuencia entre músicos y gente de las letras. Desde el synth al noise, el pop y la propia interpretación del afrobeat, todo se va enmarañando en el litoral hasta darle forma a "Suave" su ultimo disco, grabado de forma casera y con el aporte de diferentes nombres de la escena Santafecina, editado por Repelente discos.


martes, 4 de julio de 2017

A la vera, lucía

...es una mirada afectada, un encuentro en la propia poética, esa que intenta abarcar lo impensado, lo irreal, como dimensionar desde la lírica el mundo de otro supuesto en una suma de imágenes, que caen unas sobre otras para terminar de cerrar ese cuadro profundo, es el tacto sensible, ahí donde se luce A la vera, lucia. Esas letras en que Federico burgi lleva hasta un punto dramático, asfixiante, con ese registro de voz, como bordeando siempre un limite de cordura, acompañado en la base y el groove en detalle de Eber Leguizamón en bajo y Federico Marquez en batería. Juntos derrochan un talento que no pasa desapercibido en el arte de adornar canciones de atmósferas y energías que divagan en sonidos cercanos al rock alternativo (con lo general que suena esa etiqueta, pero si se puede decir que es alternativo porque es una variable que surca la rareza). Desde el 2015 tienen grabaciones dando vueltas, "Vecina Intergalactica", "El color que cayo del cielo" (2015) y "Dos, tres, muchos fuegos" (2016)..."Orgías repentinas, antes y luego del silencio. Lo normal de lo extraño es su soledad."